Wil je creatief zijn? Vertrouw dus niet deze 5 gevaarlijke mythen over dit onderwerp.

Een van de grootste angsten van degenen die studeren voor toelatingsexamen of competitie aan de universiteit is schrijven, er is tenslotte geen formule om een ​​ideaal resultaat te bereiken, en er is altijd een leraar die zegt dat alles wat we nodig hebben creativiteit is - alsof het zo gemakkelijk was. Iets nieuws creëren, wat het basisprincipe van creativiteit is, is nog steeds een zevenkoppig dier voor veel mensen.

Tot overmaat van ramp zijn we gewend om mensen te horen zeggen dat creativiteit een natuurlijk talent is - geboren zonder, verdwenen - of dat het afhangt van inspiratie, wat waarschijnlijk een van de meest onstabiele dingen in het universum is. Inspiratie kan van alles zijn. Het kan de bizarre wolk in de lucht zijn of een aardige oude man die op een vierkante bank zit. En wanneer we de ventilator openen, is het nog ingewikkelder om erachter te komen wat ons inspireert ...

Bij elk recept voor creatief werk vormen zich nieuwe competities in de caraminhola die je kleine hoofd is - we weten het. Het goede nieuws is dat je een zucht van opluchting kunt inademen - veel van wat je hebt geleerd over creativiteit is niets anders dan fudge, onzin, koetjes en kalfjes. Life Hacker heeft enkele mythen over het creatieve proces verzameld, en natuurlijk zullen we dit nu meteen met u delen:

1 - Creativiteit is iets dat met je is geboren

Lieg toch? Heb je ooit een pasgeboren moeder zien zeggen dat de baby de ogen van zijn vader en de creativiteit van zijn grootvader heeft? Dan. Dit soort bewering ontmoedigt alleen degenen die hun creativiteit willen uitoefenen of beginnen te ontwikkelen.

Het idee dat creatieve ouders creatieve kinderen hebben, is misschien zelfs logisch, maar dit komt waarschijnlijk omdat deze kinderen vroege prikkels hebben gekregen, wat alleen maar bevestigt dat, ja, creativiteit kan worden onderwezen.

Weet je nog dat verhaal dat de ene kant van het brein creatiever is dan de andere? Veel testen in deze richting moedigen mensen aan om uit te vinden welke kant hun leven beheerst, maar de waarheid is dat moderne neurowetenschappers onderzoek hebben gedaan om te bewijzen dat deze verdeling in de creatieve kant en de niet-creatieve kant toch geen zin heeft.

Deze wetenschappelijke confrontatie kwam voort uit het feit dat recent onderzoek heeft aangetoond dat verschillende hersengebieden worden geactiveerd door creativiteit, waardoor een netwerk van cognitieve en emotionele verbindingen ontstaat die niet tot één kant van het orgel kunnen worden beperkt.

Wat we eigenlijk moeten begrijpen, is dat creativiteit het werk is van veel hersengebieden - en er worden geen ongelukkige mensen geboren zonder die regio's. Eenvoudig.

Het verminderen van het creatieve proces tot iets dat als "vanaf de geboorte" wordt beschouwd, is verkeerd en oneerlijk voor degenen die vaak hun mentale vaardigheden trainen. Walt Disney werd in 1919 ontslagen uit een krant. De rechtvaardiging van de uitgever? De man had weinig fantasie en geen echt goede ideeën. Jeez.

2 - Inspiratie wordt niet gecontroleerd

In sommige gevallen, ja, heb je een volledig nieuw idee zonder het te verwachten, maar inspiratie kan ook uit de praktijk komen. Hier bij Mega Curioso hebben we al een waardevolle tip gegeven aan degenen die een goed idee moeten hebben: maak een wandeling rond.

De waarheid is dat nieuw onderzoek suggereert dat deze creatieve inzichten die plaatsvinden wanneer we baden of een wandeling in een park maken, alleen afkomstig zijn van mensen die aan hun creatieve kant werken. Het is geen magie, vrienden, het is training. Net zoals de persoon die gedefinieerde spieren wil hebben zwaar wordt in de sportschool, moeten degenen die goede ideeën willen hun geest trainen.

Volgens Harvard-psycholoog Shelly H. Carson zijn deze inzichten het resultaat van een 'incubatieperiode' waarin de geest dagelijkse problemen vergeet en nieuwe hersenverbindingen begint te maken. Dit fenomeen staat bekend als 'afwijkend denken' en is een van de grondslagen van creativiteit. Dus als je je afvraagt ​​hoe je je geest traint, is dit een goede manier: door verschillende dingen te doen en problemen los te laten als dat mogelijk is.

Cartoonist Chuck Jones van Looney Tunes zei ooit dat er 100.000 slechte illustraties moeten worden gemaakt voordat iemand als een goede illustrator kan worden beschouwd. Een andere persoon die duidelijk maakt dat het bedrijf zijn handen vuil maakt, is fotograaf Chuck Close, die zegt: "inspiratie is voor amateurs - de rest van ons komt gewoon opdagen en doet hun werk."

3 - Creativiteit wordt niet geleerd

Nou ... Als er één ding is waarvan we hopen dat je het tot nu toe hebt begrepen, is het juist dat creativiteit wordt geleerd, ja. Mensen zijn gewend om creativiteit te beschouwen als een kwaliteit of een kenmerk, zoals we in het eerste item hebben uitgelegd, waarmee sommige mensen worden geboren en anderen niet.

Alex Osborn, degene die eenvoudig brainstorming creëerde - een bekende oefening van de jongens van Advertising, Creation en Marketing - begon ook het Creativity Studies Center in New York. Voor degenen die er werken, is het vrij duidelijk dat creativiteit iets is dat kan worden aangeleerd.

Het is bijvoorbeeld bewezen dat ervaren schrijvers met ten minste 10 jaar ervaring meer bewerkte hersengebieden van creativiteit hebben dan beginnende schrijvers. Dit laat ons nogmaals zien dat het allemaal een kwestie van training is.

4 - Om te creëren, moet je geïsoleerd zijn

Het idee dat goede ideeën ontstaan ​​in momenten van eenzaamheid en afzondering is op zijn zachtst gezegd verkeerd. Bij Pixar bijvoorbeeld houden illustratoren en het creatieve team vergaderingen om ideeën te bespreken, te luisteren naar ingevingen en suggesties van alle betrokkenen.

Groepsveredeling wordt al lang gebruikt voordat enig onderzoek naar dit onderwerp is uitgevoerd. Wist je bijvoorbeeld dat JRR Tolkien, CS Lewis en Charles Williams deel uitmaakten van een creatieve groep genaamd Inklings? Kortom, de schrijvers ontmoetten elkaar informeel in bars of bij iemand thuis om hun ontwerpen te tonen en te luisteren naar de meningen van anderen. Onnodig te zeggen dat de tactiek werkte, nietwaar?

In feite gaat een van de verhalen over de Inklings-vergaderingen over Lewis die Tolkien moet overtuigen dat "The Lord of the Rings" goed genoeg was om te worden gepubliceerd. In dit geval onze eeuwige dank aan Lewis.

5 - Creativiteit is iets dat veel tijd heeft

Eigenlijk niet helemaal. Stel je voor dat je een maand vakantie hebt en dat je in die tijd niet reist. Je wordt laat wakker, kijkt naar tekenfilms (hoe oud je ook bent), eet je lunchbroodje en kijkt tv. Dus waar komt creativiteit in dit verhaal?

In de middeleeuwen werd creativiteit gezien als een soort goddelijke inspiratie; In de Renaissance werden meer mensen verantwoordelijk voor het maken van geweldige kunstwerken - zolang het natuurlijk grote talenten waren, zoals Da Vinci, Michelangelo en Botticelli.

Al in de 19e en 20e eeuw werd creativiteit in staat individuen te scheiden op sociale klasse en status. Deze status heeft het idee versterkt dat creativiteit is voor diegenen die veel tijd hebben, niets doen, niet hoeven te werken om de rekeningen te betalen, enzovoort.

Kijk, recent onderzoek suggereert echter dat creativiteit meer aanwezig is bij mensen die op het werk leven met een soort sociale, financiële of zelfs beperkte middelen.

Een onderzoek van de Universiteit van Amsterdam wees uit dat wanneer mensen in de problemen zitten, ze gedwongen worden om een ​​stap terug te doen, op een andere manier naar de hele zaak te kijken, hun hersenen te dwingen om nieuwe verbindingen te leggen, en van daaruit, voert u zogenaamde 'globale verwerking' uit, wat een van de fundamenten is van het creatieve proces.

***

Het is heel handig om een ​​aantal van de bovenstaande excuses te gebruiken om niet creatief te zijn, maar idealiter op zoek te gaan naar hulp, lezen, schrijven, tekenen of doen waar je blij van wordt. Het sleutelwoord is training.