Geschiedenis van film special effects # 2: technologie en levensbedreigend

We sluiten het eerste deel van onze geschiedenis van speciale effecten in film af met het ongelooflijke werk van Georges Méliès genaamd "Journey to the Moon" als een van de eerste belangrijke mijlpalen in de vooruitgang van speciale effecten in film. Zeker, het is een film die vrijwel alle functies op het scherm heeft gebracht die tot nu toe zijn uitgevonden om kijkers te "misleiden", maar het was niet de enige.

Méliès zelf paste zijn geavanceerde technieken voor die tijd toe in een aantal andere werken, zoals in 'Assepoester' uit 1899, waar het mogelijk was om een ​​pompoen in een rijtuig te zien veranderen, of in 'De man met de rubberen kop', met getekende scenario's en een effect waardoor het hoofd van de hoofdpersoon werd opgeblazen om te exploderen. Geen wonder dat het oorspronkelijke ambacht van Méliès illusionisme was.

Op weg naar de twintigste eeuw

Norman Dawn maakte de matte opname, een techniek waarbij een deel van de film werd bedekt met karton om afbeeldingen van verschillende plaatsen of objecten te ontvangen.

De vroege decennia van de twintigste eeuw gingen gepaard met nieuwe ontwikkelingen in de wereld van speciale effecten die steeds inventiever en complexer werden - en bijgevolg ambitieuzer en realistischer.

In de jaren 1910 creëerde Norman Dawn de matte opname, een techniek waarbij een deel van de film werd bedekt met karton om afbeeldingen van verschillende plaatsen of objecten vast te leggen - als een extreem primitieve versie van wat vandaag wordt gedaan met Chroma Key., die groene of blauwe achtergronden die worden uitgewisseld in postproductie voor andere scènes. Deze techniek dient ook om winkelpuien of gebouwen te vervangen door andere namen of om een ​​ander landschap op een achtergrondachtergrond toe te passen.

In de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw was het grote effect van mode Schüfftan, beroemd omdat het veelvuldig werd gebruikt in de film 'Metropolis' uit 1927, een van de films die een revolutie teweegbracht in de geschiedenis van speciale effecten. Dit proces is gecreëerd door Eugen Schüfftan en maakt gebruik van spiegels, glas en verlichting om de illusie te wekken dat iets zich op een andere plaats bevindt.

Een vergelijkbare techniek werd al in theaters gebruikt en stond bekend als de Pepper Ghost. Tot op de dag van vandaag wordt dit effect gebruikt om de illusie van 'geesten' te creëren in pretparken en zelfs Walt Disney World. Het was datzelfde proces dat Tupac Shakur en Michael Jackson terugbracht naar het podium, zelfs nadat ze beiden waren overleden - in hologrammen natuurlijk.

Dezelfde decennia brachten nog een techniek die de films van die tijd sterk verbeterde: de achterprojectie van scenario's. Dus in plaats van schilderijen te gebruiken als achtergrond voor de scènes, gaf een projector bewegende beelden op de achtergrond van de opname, wat meer realisme gaf aan films die een helderder landschap achter de acteurs nodig hadden.

Geweldige films opmerkelijk

Naast Méliès, Dawn en Schüfftan hebben andere grote namen veel bijgedragen aan de ontwikkeling van de vroege cinema in de vroege twintigste eeuw. Robert W. Paul bouwde zijn eigen camera door het door Thomas Edison ontwikkelde systeem te kopiëren en zo films te kunnen produceren die een grote bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van speciale effecten.

Met zoveel verbeteringen in technische vereisten, begonnen de speciale effecten ook te worden verrijkt door acteurs

De Engelsman GA Smith creëerde ook een camera en patenteerde de dubbele belichting waarmee hij 'geesten' schoot in 1909, en gebruikte vliegtuigminiaturen om een ​​luchtaanval op Londen in 1919 te vertegenwoordigen. Albert Smith en J. Stuart Blackton filmden veldslagen met foto's, schilderijen en miniaturen, waaronder geweren die water schieten om het werk van brandweerlieden te simuleren om een ​​brand te blussen.

Met zoveel verbeteringen in technische vereisten, begonnen de speciale effecten echter ook te worden verrijkt door acteurs. Specialisten in het uitvoeren van bijzondere, zelfs gevaarlijke scènes, riskeerden deze professionals hun leven om absurde situaties op te voeren en kijkers te vermaken. Het was een activiteit vergelijkbaar met die van stuntmannen vandaag, maar in het verleden werden de acteurs zelf geconfronteerd met deze last. Onder hen was ongetwijfeld de pionier en belangrijkste Buster Keaton.

Gedoopt door een tovenaar

De acteur heeft een reeks ernstige verwondingen overleefd of is ongeschonden uit risicovolle situaties gekomen; stierf op 70-jarige leeftijd als gevolg van longkanker

Buster Keaton was een producent, regisseur, scenarioschrijver en komedieacteur die een revolutie teweegbracht in de cinema met zijn fysieke humor die tot op de dag van vandaag nog steeds deel uitmaakt van de cinema. Veel verder dan dat, bracht Keaton zijn leven in gevaar in adembenemende scènes en verwondde hij zichzelf vaak door zijn talloze films te fotograferen, die het publiek aan het lachen moesten maken en ze wegjaagden met de magie van de cinema.

Keaton, geboren in een kunstenaarsfamilie, maakte samen met zijn ouders al deel uit van de geënsceneerde figuren van Vaudeville, een populair circus-entertainmentgenre aan het begin van de 19e tot de 20e eeuw, slechts 6 jaar oud. Zijn vader was een goede vriend van de legendarische illusionist Harry Houdini, die de kleine Joseph Keaton van Buster - zoiets als 'wrecker' - de bijnaam zou hebben gegeven nadat de anderhalfjarige jongen een paar treden van een ladder was gevallen ongedeerd door het ongeval.

Gesloten lichaam

Feit of fictie, dit verhaal is zijn hele leven door Buster gedragen: de acteur heeft een reeks ernstige verwondingen overleefd of is ongeschonden uit risicovolle situaties gekomen; stierf op 70-jarige leeftijd als gevolg van longkanker - door dit gevaar kon Keaton niet ontsnappen, zelfs niet in een korte oproep.

De speciale effecten die werden gebruikt, waren de uitvoerige wiskundige berekeningen van de productie en natuurlijk het hoofdingrediënt: de moed en het koude bloed van de acteur.

Keaton heeft in zijn carrière nooit geweigerd deel te nemen aan een scène, hoe gevaarlijk die ook was. Hij bedacht zelfs nog riskantere situaties om te filmen en trad zelfs op als stuntman voor andere acteurs die niet de moed hadden om meer gecompliceerde opnamen te maken.

Een van de meest memorabele scènes uit zijn carrière is er een waarin de gevel van een houten huis - trouwens enorm, met een gewicht van meer dan 2 ton - over Keaton valt en hij ontsnapt door perfect in de raamdeur te worden geplaatst. In dit geval waren de speciale effecten die werden gebruikt de uitvoerige wiskundige berekeningen van de productie en, natuurlijk, het hoofdingrediënt: de moed en het koude bloed van de acteur. De scène, die in het begin erg grappig is, wordt angstaanjagend als we er dieper naar kijken:

Een nieuw tijdperk voor cinema

Een andere grote naam voor speciale filmeffecten in de vroege twintigste eeuw was Linwood G. Dunn. De filmmaker is verantwoordelijk voor het maken van geavanceerde technieken voor de tijd waarmee het filmen van grote klassiekers zoals 1933's "King Kong" en 1941's "Citizen Kane", beschouwd als een van de grootste werken in de geschiedenis van Seventh Art.

Misschien van alle werken uit deze periode van cinema, is de grootste referentie op het gebied van speciale effecten 'Metropolis' van de Duitse filmmaker Fritz Lang.

Dunn gebruikte technieken zoals stop-motion en verschillende miniaturen in alle soorten en maten om de gigantische gorilla af te beelden die door New York zwerft en in het Empire State Building terechtkomt. Xanadu's afbeeldingen in "Citizen Kane" bevatten ook speciale effectenprocessen die tot leven komen in de filmscene, die veel realistischere beelden bevat dan eerdere films.

Dit werd mogelijk gemaakt door de optische printer te gebruiken, een apparaat dat een filmprojector mechanisch op een filmcamera aansluit, waardoor scènes, effecten zoals in- en uitfaden, slow motion en meer opnieuw kunnen worden vormgegeven. Dit apparaat werd volledig opnieuw ontworpen door Dunn, die liet zien dat het kon worden gebruikt om afbeeldingen en nieuwe manieren te combineren en nieuwe en meer realistische illusies voor kijkers te creëren.

"Metropool"

Misschien is van alle werken uit deze periode van cinema de grootste referentie in termen van speciale effecten "Metropolis" van de Duitse filmmaker Fritz Lang. De sciencefictionfilm bracht het publiek een heel nieuw universum in beeld, met een dystopisch stadsbeeld en misbruik van Duitse expressionistische technieken.

In de late jaren 1920 en vroege jaren 1930 begonnen films iets nieuws te hebben dat ook de geschiedenis van de cinema veranderde: gesynchroniseerde geluiden en spraak

De cinematograaf had de leiding over Karl Freund en Gunther Rittau. Hun creativiteit was primair verantwoordelijk voor de technieken die de film tot leven brachten. Om de stad Metropolis te vertegenwoordigen, werd een combinatie van twee- en driedimensionale elementen gebruikt, bestaande uit tekeningen en schilderijen, platte reliëf houtmodellen en andere driedimensionale modellen met een schaal van 1/16 van de gesimuleerde hoogten.

Driehonderd automodellen werden gebruikt in de stadsgezichten en elk werd slechts enkele millimeters naar voren verplaatst om te worden opgenomen in elk frame, wat resulteerde in een bewegend beeld van stadsverkeer terwijl de vliegtuigen op draad werden aangedreven. Bovendien is het Schüfftan-effect uitgebreid gebruikt en verbeterd.

Het einde van het stille tijdperk

In de late jaren 1920 en vroege jaren 1930 begonnen films iets nieuws te hebben dat ook de geschiedenis van de cinema veranderde: gesynchroniseerde geluiden en spraak. Het was het einde van het tijdperk van stille titels en het begin van het gebruik van geluidseffecten, die een zeer belangrijk onderdeel vormen van de speciale effecten van een film. Dit onderwerp blijft echter over voor het volgende deel van de geschiedenis van speciale effecten in film.

***

Kent u de Mega Curioso-nieuwsbrief? Wekelijks produceren we exclusieve content voor liefhebbers van de grootste bezienswaardigheden en bizarre van deze grote wereld! Registreer uw e-mail en mis deze manier niet om contact te houden!

Geschiedenis van speciale effecten in bioscoop # 2: technologie en levensbedreigend via TecMundo