De grootste referenties van Britse mode
In haar diamanten jubileum viert koningin Elizabeth haar positie als een van de belangrijkste vrouwen van vandaag en wordt ze gezien als een waar icoon, maar in Britse landen hebben ook andere iconen in deze 60 jaar geregeerd in het land en in de wereld. Bekijk de grootste referenties van Engelse mode ...
De minirok
Om te zeggen dat de minirok echt een Britse uitvinding is, kan zelfs worden besproken, maar het Engels Mary Quant is een van de ontwerpers die de eer kan opeisen. Hoewel ze in de late jaren 1950 aan kortere rokken begon te werken, slaagde ze pas in het midden van de jaren 1960, toen de Engelse hoofdstad in volle gang was bij Swinging London. De minirok werd een van de belangrijkste kenmerken van het decennium en betekende jeugd, rebellie, vrijheid en plezier.
James Bond
Schrijver Ian Fleming creëerde de aardige spion in 1953, maar 007 werd pas een referentie in de herenkleding in 1962, toen de eerste film in de serie - Dr. No - werd uitgebracht met de Schotse acteur Sean Connery als Bond. Met zijn verfijnde smaak in drankjes, perfecte wapenvaardigheden en absoluut succes bij vrouwen, was de Secret Agent meteen een hit. Maar zou hij zoveel aandacht hebben getrokken als hij dit alles had gedaan zonder foutloos te zijn in een reeks super gesneden pakken?
The Kate Moss Phenomenon The 90's Image
Bron: Reproductie / farfetch.com.br
In 1990 ging de late Corinne Day naar Camber Sand om de jonge Kate Moss te fotograferen voor de cover van modetijdschrift The Face, dat niet meer bestaat. De foto's van Kate met een gevederde hoofdtooi op haar hoofd werden wereldberoemd en leidden ertoe dat British Vogue voormalig model Day inhuurt om nieuwe foto's van Moss te maken. In deze sessie leek Moss natuurlijk, zonder make-up, met grote ogen, slipje aan en ontspannend in zijn flat in Londen. De foto's bleken nog indrukwekkender en verrassender dan de eerste en zouden de bepalende esthetiek van het decennium worden. Hoewel de look uiteindelijk evolueerde naar iets dat de 'chique heldin' werd genoemd, waren die vroege foto's belangrijk voor hoe ze het idee van schoonheid uitdaagden en Moss als etherisch en pretentieloos, maar tegelijkertijd modern en stedelijk toonden.
De mods
Mod was geen manier van aankleden, maar een manier van leven - een van de belangrijkste subculturen van de late jaren zestig, jonge mensen die graag scooters reden, naar Britse beatmuziek luisterden, lawaai maken en de nacht doorbrengen vol amfetamine dansen. . Zoals iedereen die de Engelse film Quadrophenia heeft gezien weet, zijn ze ook erg goed gekleed - de mods waren voorzichtig met hun mooie pakken, Chelsea-laarzen en grote parka's.
Cecil Beaton
Bron: Reproductie / farfetch.com.br
In veel opzichten was Beaton van grote invloed op de Britse mode in de eerste helft van de 20e eeuw. Door te fotograferen voor grote namen als Vogue vereeuwigde hij de meest oogverblindende modemaatschappij, van zijden feestjurken tot casual jurken in hun meest fascinerende hoek. Als kostuumontwerper creëerde hij het iconische zwart-witte paardensportkostuum in My Fair Lady (evenals het hele kostuum van de film), en als een uiterst elegante chroniqueur overtuigt hij bijvoorbeeld, altijd onberispelijk in een pak compleet met ongebruikelijke details en meest luxueuze accessoires.
punker
Punk was een progressieve beweging die het materialisme verwierp, het kapitalisme haatte en over het algemeen anti-institutioneel was, maar of het het leuk vond of niet significant verbonden was met mode. Ongetwijfeld was het een beweging die inspiratie putte uit dingen die taboes waren, zoals bondagekleding en S&M. Punkkleding had spelden, studs, leer, scheermessen, evenals geruite en zware, versleten stoffen. De beschermheren van deze subcultuur waren leden van de Engelse band The Sex Pistols die er altijd ruig uitzag in Vivienne Westwood-kleding, die later ironisch genoeg een van de meest gewaardeerde modeontwerpers van Engeland zou worden.
De trenchcoat
Twee Britse merken delen de eer voor deze iconische kleding - Burberry en Aquascutum claimen de oorsprong. Na door beide in de negentiende eeuw te zijn gemaakt, verscheen de naam van de jas in de Tweede Wereldoorlog, toen officieren ze in de loopgraven droegen voor duurzaamheid en ondoordringbaarheid. Het werd later overgenomen door Hollywood-sterren zoals Humphrey Bogart en Lauren Bacall en de snit en het silhouet werden aangepast om de nieuwe modestatus te weerspiegelen. Het was een slim idee dat de loopgraaf een klassiek, herinnerd seizoen na seizoen maakte.
The Beatles
De band The Beatles uit Liverpool veranderde niet alleen het nummer met hun eerste hits zoals "She Loves You" en "I Want To Hold Your Hand", maar veranderde ook de mode. Hoofdrolspelers in de jeugd van midden jaren zestig maakten de mop top cut populair, het eerste kapsel van de groep door een van de Duitse vriendin Stuart Sutcliffe van haar leden toen ze in 1962 in Hamburg woonden. Een ander belangrijk onderdeel van de Het beeld van de groep was het pak, getailleerd en soms kraagloos met een coltrui, was destijds een volledig moderne manier van kleden en toonde het slanke jonge lichaam. Dit in aanvulling op de innovatieve popsongs leidde tot het culturele fenomeen dat Beatlemania was.
Ossie Clark
Een van de meest gevierde ontwerpers van de jaren 1970, Clark maakte jurken in hippiestijl samen met verbazingwekkende maatwerk en werd vaak beschreven door collega's en critici als een meester in design en de "King of Kings Road" en zijn werk is een constante verwijzing naar de moderne merken. Clark had vaak collecties in samenwerking met zijn vrouw, Celia Birtwell, een textielontwerpster die beroemd was om haar prints. De twee verschijnen samen met hun kat in een bekend schilderij van de Engelse kunstenaar David Hockney genaamd Mr. en Mrs. Clark en Percy, die nu in Tate Britain is.
De royalty
Bron: Reproductie / farfetch.com.br
Of meer specifiek, de koninklijke trouwjurken. Als het enthousiasme van de wereld voor de jurk die David en Elizabeth Emanuel voor prinses Diana maakten, misleidend was (verward met de liefde van de bruid), konden zelfs de meest ernstige modecritici geen tekortkomingen vaststellen in de creatie van Alexander McQueen die Kate Middleton droeg om op te staan. bij het altaar met prins William. Smaakvol, elegant en tijdloos, de jurk, gemaakt door Sarah Burton, die het voortouw nam na het overlijden van McQueen, was een keuze voor de nieuwste Britse mode en verzegelde de invloed van Middleton als de grote inspiratie voor het afstemmen van de export. van het land - het feit heeft de Engelse mode-industrie met miljoenen ponden voortgestuwd.
Bron: Farftech door Hollie Moat
